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第五百三十二章 经验教训

第五百三十二章 经验教训 (第2/2页)

要想在观看《蝙超》时全程嗨翻,观众需要阅读《超人之死》、《黑暗骑士归来》、《天国降临》、《不义联盟》、《超人:红色之子》、《正义联盟:起源》等等DC漫画,但话说回来,一部斥资2亿5000万美元,并且在主流院线上映的超级大片,其内核竟然是一次小众漫迷的集体狂欢,不得不说《蝙超》从一开始就没考虑普通观众的接受无力。
  
  还有,华纳兄弟无论是曾经,还是现在,都犯下了冒进的错误,而且导演不但不知道调整,还把冒进变得更加急躁。
  
  尤其是曾经,而华纳兄弟和DC之所以火急火燎的要推出《正义联盟》大电影,自然是要跟冤家漫威死磕到底:你不都第三阶段了嘛?合久必分都开始内战了嘛?好,那我直接一部《蝙超》赶上你之前的所有进度,我们的《不义联盟》也是英雄内战的漫画,全给我硬塞进剧本里。
  
  但话说回来,漫威从08年《钢铁侠》开始,用时八年,十几部电影,分两个阶段构筑的电影宇宙,DC却想用一部《蝙超大战》开挂通关,这野心已经不是一口吃个胖子了,简直是赶鸭子上架。
  
  于是乎就有了那样一部完整版长达三个小时,压缩5本漫画剧情甚至更多,正义联盟6巨头无一缺席的粉丝电影,如此庞杂的铺垫戏码需要在正片中见缝插针,而执筒的竟然是叙事方面广为诟病的扎克-施耐德,可想而知成片将会是怎样一盘散沙。
  
  不是说扎克-施耐德有问题,而是华纳兄弟与扎克-施耐德合作的方式并不正确。
  
  扎克-施耐德一直是一位备受争议的导演,也是好莱坞流水线上少有的风格化导演。他的个人风格主要体现在声画层面—画面色彩高饱和,大段慢动作抒情,叙事蒙太奇,漫画式分镜构图都是这位导演的影像标签。
  
  简而言之,这位导演拍出来的东西更像是一本暴力美学漫画,或是形式美学MV,画面思维要优先于戏剧思维,这也就导致扎克-施耐德的作品几乎都是后现代形式上的学霸,类型片叙事上的学渣。
  
  就连扎克-施耐德自己都承认,他拍电影首先是漫迷视角,所以他也在电影中尽可能的运用漫画中的美学。
  
  到了这部《蝙蝠侠大战超人》中,扎克-施耐德延续了独树一帜的影像风格—只要一到需要抒情的桥段,扎克-施耐德立马火力全开,慢动作,大特写,时空转换轮番轰炸,逼格高的简直没谁了。
  
  比如影片一开场布鲁斯-韦恩家门不幸的叙事慢镜头,媒体激辩的交叉蒙太奇,片尾处悲壮异常的超人国葬等等都让人过目不忘。
  
  可是一旦没了背景乐,没了慢动作,没了蒙太奇,没了精致构图堆叠叙事,没了以上这些赖以生存的形式要素,扎克-施耐德连最基本的正反打对话都拍得有气无力,再加上用梦境,闪回这些本就有点意识流的东西来编排铺垫戏码,频繁的时空转换严重破坏了剧情连贯,直接导致故事时间,空间流动性过大,不可挽回的造成叙事节奏失衡,情节支离破碎。
  
  另外一点,就是影片最基本的逻辑了,这是墨菲一直在强调的东西,或许在有些导演或者剪辑师眼里并不重要。
  
  蝙蝠侠和超人化敌为友的理由实在缺乏说服力,完全达不到电影转换“意料之外,情理之中”的基本标准,如此突兀又笨拙的戏剧转折,给人第一感觉是观战的扎克-施耐德看了一眼表:“该打BOSS了,快叫老爷别闹了。”
  
  这些并不是扎克-施耐德的问题,更多还是华纳决策层的失误。
  
  他们找来一位形式主义大咖玩类型片叙事,还不让他扬长辟短挑选剧本,扎克-施耐德也只好在叙事形式而不是叙事语法上自我发挥了。
  
  漫改电影如今已不像从前,纯粹是小众把玩的亚文化了,随着的观众口味越来越刁钻,除了要有视觉特效撑场面,还要极力突破自身的类型束缚,带来独一份的娱乐体验。
  
  再有,就是华纳兄弟对于影片PG-13的限定了,这极大的限制了扎克-施耐德的发挥。
  
  但话说回来,投资2亿美元的影片,任何制作公司都不可能让导演拍摄制作成R级片……
  
  想到这里,墨菲摇了摇头,这真是无解的难题,除非华纳兄弟下大魄力,否则DC漫画英雄电影不会有根本性的变化。
  
  现在的DC系列起步很早,依然在犯错啊……
  
  曾经的DC系列,其实起步也不晚,比如墨菲自己就认为,《蝙蝠侠:开战时刻》就是一个很好的切入点。(未完待续。)
  
  
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