第四百三十九章 下饵 (第2/2页)

黑人习惯性的摸了摸自己的光头，站起来说道，“这件事你盯着，有任何新的情况立即通知我。”
　　
　　“放心，老大。”矮子收起嬉笑的模样，“我这段时间会放下其他的事，只盯着这个家伙。”
　　
　　夜色变得更加深沉，酒吧外面的一个临时停车场里，那辆红色的法拉利一直静静的停在一个车位上，始终没有动过，仿佛主人彻底消失了一般。
　　
　　《钢铁侠》的大热让华纳兄弟和DC漫画感觉到了压力，他们主动与CAA接触，这次的谈判目标不是墨菲，而是盖尔-加朵。
　　
　　由于盖尔-加朵在《钢铁之躯》中表现出彩，吸粉无数，让这部影片更加吸引人的同时，也给华纳兄弟和DC漫画带来了难题，因为没有签订长约，想要让盖尔-加朵继续在随后的《神奇女侠》独立影片里面出演戴安娜-普林茨，就要与CAA展开新一轮的谈判。
　　
　　墨菲并没有插手这件事，具体还要看盖尔-加朵自己的意思。
　　
　　他除了偶尔关心下罗斯那边的进展，其余的精力基本都投入到了《无耻混蛋》剩余的后期制作工作当中。
　　
　　因为直到精剪的时候，墨菲才发现影院爆炸戏份中，关于放映室的拍摄出现了一点问题，召集演员重拍的话费时费力，干脆集中了后期制作相关部门的工作人员，通过剪辑、调色和镜头重合等方式，对这一段进行调整。
　　
　　墨菲首先和乔迪-格里菲斯重新剪辑了这段戏。
　　
　　“我需要放映室的密闭空间，营造舞台般的戏剧化场景，甚至能看到德国大兵倒下的地方类似舞台追光般的光影效果。”
　　
　　剪辑完成后，墨菲重点向调色师做了交待，“索莎娜回头望向大兵的那一刻，柔和的侧光照在她金黄色的头发上，瞬间有种圣母玛利亚附体的感觉，前一秒还在开枪杀人的犹太美女，目光柔和的望着死去的大兵。”
　　
　　这会成为玛格特-罗比在这部影片之中最美的一段。
　　
　　随后，墨菲把剪辑出的片段交给调色师调色渲染。
　　
　　放眼整个好莱坞，出色的调色师都是稀有高端人才，电影的后期是增加画面电影感的重要因素，对画面最直接的修改是电影的调色。
　　
　　这方面的工作主要就是通过对素材进行曝光、饱和度、对比度、色相的改变，将画面中一部分地方上色，去除不必要的杂色，凸显所需要表现得东西，相当于电影的“补妆师”。
　　
　　电影调色的一大难点在于兼顾质量和效率，因为调色是后期制作中的收尾环节，前面剪辑特效等等部门已经把该挥霍的时间都挥霍的差不多了，留给调色师的时间基本上都是不怎么够用的。
　　
　　任何一部好莱坞电影，保守估计也有1500+的镜头数，一个月调完，平均每天要完成50个高质量的镜头，如果遇到有大量特效镜头的片子，或者工期特别紧的片子，那工作强度就更高了。
　　
　　这也是调色师为什么贵的原因。
　　
　　不过，墨菲给调色师留出了足够的时间，而且这一段镜头也不算多。
　　
　　一周之后，他和乔迪-格里菲斯看到了成果，对于这名叫做苏珊-查尔斯的女调色师相当的满意。
　　
　　加上墨菲和乔迪-格里菲斯的剪辑，这一段播放时的效果惊人。
　　
　　在放映室明暗交错的光影，与时不时插入的戏中戏的黑白映像下，索莎娜的一袭红裙格外动人，带着血腥、诱惑、复仇的红色，在枪响的那一刻，幻化成瞬间凋落的花朵，混合着鲜血的微尘，如同《梦旅人》结尾漫天飞舞的黑色羽毛般纷纷扬扬。
　　
　　而身着白色制服的大兵，是前一秒还说着不忍看杀人画面，后一秒就因为被激怒而拿“意大利躺着的三百具尸体，证明我不是那个你应该拒绝的人”的无耻混蛋。
　　
　　“对于带着年轻人的单纯冲动与自负，同时临死都不忘补上一枪的邪恶角色，白色比纳粹高官的黑色和绿色更适合，也更符合他当晚‘男主角’的身份。”
　　
　　墨菲为安静的待在旁边的盖尔-加朵做着一些理念方面的解说，“红与白的色彩对比，使整个画面拥有浪漫的美感，尽管他表现的是两个无比年轻的生命的死亡。木质地板棕红色的纹理，不停闪烁的老式放映机，红白相间的年轻躯体，整个画面呈现出古典油画般的质感。”
　　
　　相比与其他暴力场面一惯快速和凌厉的剪辑，这一段的节奏相对舒缓，墨菲先后用了7个镜头表现索莎娜的神态表情，慢镜头不只是速度或节奏的问题，更是一种观察方式。(未完待续。)